Биография И. И. Шишкина

Портрет И. И. Шишкина работы И. Н. Крамского

Надеюсь придет время, когда вся русская природа, живая и одухотворенная, взглянет с холстов русских художников.

И. Шишкин

Имя Ивана Ивановича Шишкина пользуется заслуженной известностью и любовью. Трудно назвать такой художественный музей в стране, где не было бы полотен известного русского пейзажиста. С них смотрят на зрителя живые, захватывающие своей величавой красотой образы природы: волнующиеся, как золотое море, хлебные поля, бескрайние русские равнины, одетые в седые туманы лесные дали, залитые солнцем и опьяняющие смолистым запахом сосновые леса, окутанные мглой лесные дебри.

Через все творчество художника яркой чертой проходит основная тема - тема героического, эпического пейзажа. В его полотнах русская природа предстает перед нами богатырски могучей, величавой, раздольной и неисчерпаемо богатой.

Шишкин - один из крупнейших мастеров русской и мировой пейзажной живописи второй половины XIX столетия. Его творчество было тесно связано с русским демократическим искусством того времени - искусством художников-передвижников.

В творчестве передвижников ярко отразились идеи освободительного движения России второй половины XIX века. Громадное влияние на формирование их творчества оказала эстетика русских революционных демократов: Белинского, Добролюбова, Чернышевского. В искусстве художников-передвижников основным героем впервые становится простой народ с его страданиями, надеждами и борьбой. Тема народа в творчестве передовых русских художников стала центральной. Они стремились в своих произведениях прежде всего к правдивому отображению действительности, старались донести свое искусство до самых широких трудовых масс, сделать его понятным, близким и необходимым своему народу. Очень широко тема народа разрабатывалась в жанровых и исторических картинах художников-передвижников.

Новое содержание в работах передвижников получила и пейзажная живопись. Изображая природу своей родины, художники стремились брать сюжеты, близкие простому человеку. В пейзажах передвижников впервые с такой смелостью и глубиной были раскрыты характерные черты русской природы и выражены подлинно народные представления о ее красоте.

Шишкин - ярчайший представитель передвижничества, один из основоположников русского национального реалистического пейзажа. Картины художника близки и понятны каждому человеку. Шишкин сумел увидеть русскую природу глазами самого народа. Он выразил в своих полотнах сокровенные думы и представления народа о земле, величавой красавице и доброй кормилице.

Шишкин родился в 1832 году в старинном городе Елабуге на берегу реки Камы в семье небогатого купца. Его отец, Иван Васильевич, самоучка, был человеком необычным для своей патриархальной купеческой среды. Его широкие интересы, большая тяга к культуре и науке далеко выходили за обычные рамки однообразной жизни зажиточных обитателей тихого провинциального городка.

Очень рано будущий художник нашел у отца сочувствие и поддержку в своих первых занятиях искусством. Уже в то время он много занимался зарисовками с натуры всего, что привлекало его внимание. Красота живописных камских берегов поразила еще в детстве воображение будущего русского пейзажиста. Картины эти глубоко запали в душу впечатлительного мальчика и заронили глубокую любовь к обаятельной простоте русской природы.

В 1852 году Шишкин едет в Москву и поступает в Московское училище живописи и ваяния.

В Училище Шишкин получил солидную профессиональную подготовку под руководством художника А. Н. Мокрицкого. Вместе с тем, годы, проведенные в Училище, оказали очень большое влияние и на формирование мировоззрения художника. Демократические идеи 40-х - 50-х годов XIX столетия и связанные с ними новые взгляды на задачи искусства проникали в Училище и находили в среде молодого поколения художников горячий отклик. В Училище Шишкин сближается с В. Г. Перовым, И. М. Прянишниковым, В. Е. Маковским, занявшими видное место в русском реалистическом искусстве.

В 1856 году Шишкин едет в Петербург и поступает в Академию художеств. В эти годы он особенно упорно занимается рисунком с натуры, много работая в летние месяцы под Сестрорецком и на острове Валааме на Ладожском озере.

Окончив в 1860 году Академию с Большой золотой медалью, Шишкин получил право на заграничную командировку. Во время этой поездки он написал картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" (1865, ГРМ), за которую ему было присвоено звание академика. Но все эти годы, проведенные вдали от родины, художник глубоко тосковал по русскому пейзажу.

В 1865 году, после трехлетнего пребывания за границей, Шишкин возвращается в Россию. Сразу же он вошел в ту среду передовых русских художников, которые в эти годы начали борьбу за идейное, социально направленное искусство. Этот круг художников в дальнейшем объединился в Товарищество передвижных художественных выставок.

Именно в то время завязывается дружба Шишкина с И. Н. Крамским - идеологом и руководителем передвижников.

Тесная дружба с Крамским, влияние передовой революционно- демократической эстетики, страстная любовь к родине, повседневное пристальное изучение природы, изучение художественного наследия - все это способствовало формированию Шишкина-художника проникновенного певца русской природы, классика реалистическогопейзажа.

В эти годы Шишкин начинает работу над пейзажем-картиной, Уже тогда проявляется его живой интерес к своеобразию русской природы. Правда, в этих ранних произведениях художник не может еще выделить главного, он все прослеживает своей кистью внимательно, выписывая все детали одинаково подробно. Это часто приводит к сухости, обедненности художественного образа. К таким работам следует отнести его очень крупную по размеру картину "Рубка леса" (1867, ГТГ).

Следующая картина "Полдень. В окрестностях Москвы" (ГТГ), написанная в 1869 году, свидетельствовала уже о наступлении нового этапа творчества молодого художника. В картине Шишкин сумел раскрыть великую обновляющую силу природы.

Полдень летнего дня. Только что прошел дождь. На проселочной дороге поблескивают лужи. Влага теплого дождя чувствуется и на золоте хлебного поля, и на изумрудной зелени травы с яркими полевыми цветами. Чистоту омытой дождем земли еще более убедительной делает просветлевшее после дождя небо. Синева его глубока и чиста. Последние перламутрово-серебристые облака убегают к горизонту, уступая место полуденному солнцу. Особенно ценно то, что в этой картине Шишкин сумел проникновенно передать обновленную после дождя природу, дыхание освеженных земли и травы, трепет бегущих облаков.

Жизненная правдивость и поэтическая одухотворенность делают картину "Полдень" произведением большой художественной ценности. Картина была написана по этюду (Астраханская картинная галерея) , сделанному в окрестностях Москвы в Братцеве.

Более всего Шишкин любил изображать хвойный лес. Он был первым в русской живописи, кто раскрыл обаяние могучего старого бора, пахнущего мхом и смолой, показал его красоту и величие.

На основе этюдного материала, который Шишкин собрал за лето 1872 года, им были написаны две большие, совершенно различные по настроению картины: "Сосновый бор" (ГТГ) и "Лесная глушь" (ГРМ). За последнюю он получил звание профессора.

В картине "Сосновый бор" все залито ярким летним солнцем. В теплых лучах нежатся стройные сосны, журчит по чистому каменистому дну лесной ручей. Нотки тонкого народного юмора вносят потешные фигуры двух бурых мишек, заглядевшихся на дупло с дикими пчелами. Пейзаж в картине Шишкина светел, чист, безмятежно радостен но настроению, хотя по мастерству исполнения он еще во многом уступает более зрелым работам художника.

Иное впечатление производит на зрителя картина "Лесная глушь". Глухая лесная чаща, куда редко ступала нога человека. Голубовато-зеленая мгла окутала поседевшие ели, спустилась над лесным болотцем, берега которого поросли плотным покровом пушистого мха. Неба совсем не видно сквозь заросли. Ветви деревьев образовали плотный покров, заградив землю от лучей солнца.

В семидесятых годах художник очень много работает над изучением природы. В повседневном труде совершенствуется его мастерство, крепнет талант, окончательно формируются его взгляды на задачи искусства. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине "Рожь" (ГТГ), которая была экспонирована в 1878 году на VI передвижной выставке.

"Рожь" - одно из лучших произведений в творчестве художника. Это полотно принесло Шишкину заслуженную славу. Широкие просторы ржаного поля изобразил художник в картине. Насколько может охватить глаз, до самого горизонта раскинулось золотое волнующееся от ветра море поспевающих хлебов. Высокой стеной подошли они к дороге, уходящей вдаль. Над полем ржи высятся могучие сосны-великаны, словно охраняя это несметное золотое богатство. Сосны уходят в глубину до самого горизонта, и это усиливает ощущение бесконечного простора русского равнинного пейзажа. Спокойный ритм темных силуэтов деревьев придает еще большую монументальность полотну, помогает созданию эпического художественного образа.

Знойный летний день предвещает грозу. От долго стоящей жары небо обесцветилось, утратило звонкую синеву. Из-за горизонта уже ползут первые грозовые тучи.

С большой любовью и мастерством написан передний план картины: и покрытая легкой пылью дорога с проносящимися над ней ласточками, и тучные спелые колосья, и белые головки ромашек, и голубеющие в золоте ржи васильки. Все эти детали обогащают картину, придают ей жизненную убедительность и задушевность.

Картина "Рожь" - это обобщенный образ родины. В ней победно звучит торжественный гимн обилию, плодородию, величественной красоте русской земли. Огромная вера в мощь и богатство природы, которым она вознаграждает труд человека, - вот основная мысль, которая руководила художником при создании этого произведения.

Восьмидесятые годы ознаменовались подлинным расцветом таланта Шишкина. На это время падают такие капитальные его работы, как "Среди долины ровныя" (Киевский государственный музей русского искусства), "Лесные дали" (ГТГ) и "Дубовая роща" (Киевский государственный музей русского искусства), в которых русская природа показана во всей ее эпической силе, могуществе и красоте.

В полотне "Среди долины ровныя" (1883) изображен равнинный пейзаж средней полосы России, спокойную красоту которого венчает могучий дуб. Бескрайны просторы долины. Вдали чуть поблескивает лента реки, еле видна белая церковка, а дальше к горизонту все потонуло в туманной синеве. Нет границ этой величавой долины.

Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. По обочинам ее цветы - сверкают на солнце ромашки, цветет неприхотливый боярышник, низко наклонились тонкие стебельки метелочек. Хрупкие и нежные, они подчеркивают силу и величие могучего дуба, гордо возвышающегося над равниной. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Приближается страшная гроза. Неподвижна кудрявая зелень великана. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра.

Следующее свое крупное произведение Шишкин посвящает изображению природы Урала. В 1884 году появляется удивительная по охвату изображенного пространства картина "Лесные дали".

Перед зрителем, который как бы видит пейзаж с горы, расстилается широкая панорама лесов. Вдали один за другим виднеются невысокие, сглаженные временем веков горные хребты Урала, густо поросшие хвойными лесами. Их ритм придает всему пейзажу величавый покой, широту. Чуть поблескивает вдали горное озеро. Все одето утренним туманом. Седой Урал раскрывается перед нами во всей своей мощи и величии.

Произведения, созданные Шишкиным в период его творческого расцвета, поражают разнообразием мотивов и необычайной многогранностью образа Родины. В его холстах природа предстает то светлой, солнечной, одетой в золото хлебных полей ("Рожь"); то бесконечно широкой, раздольной, не знающей границ своим равнинам ("Среди долины ровныя", "Лесные дали"); то гладью озер, в которые глядятся стеной стоящие леса ("Туманное утро").

Сила и убедительность шишкинских образов природы, простота и доходчивость сюжета и блестящая техника исполнения явились результатом тщательной продуманности картин и необычайной требовательности художника к работе над этюдом.

Крамской, который много раз бывал вместе с Шишкиным на этюдах, всегда удивлялся его работоспособности - "по два и по три этюда в день катает и совершенно оканчивает". "Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он смел и ловок, не задумывается... Я думаю, что это единственный у нас человек, который знает пейзаж ученым образом, в лучшем смысле..."

Этюдную работу Шишкин считал единственным источником познания художником всех тайн природы. "Великое значение имеет практика. Она одна только дает возможность художнику разобраться в той массе сырого материала, которую доставляет природа. Поэтому изучение природы необходимо для всякого художника, а для пейзажиста в особенности".

Учебные этюды Шишкина очень разнообразны по характеру задач, которые ставил перед собой художник. Иногда это маленькие наброски маслом на картоне, исполненные очень быстро, чтобы уловить моментально меняющееся цветовое состояние натуры, иногда небольшие этюды, в которых художник уделяет большое внимание не только цветовому решению этюда, но и изучению строения и формы деревьев и растений.

Для того, чтобы написать передние планы своих картин, Шишкин исполняет громадное количество небольших этюдов, в которых тщательно изучает характер каждого дерева, цветка или травки.

Крупные по размеру этюды художника иногда перерастают узкие рамки учебной работы, воспринимаются нами сейчас как законченные пейзажные картины. К таким произведениям можно отнести этюд Третьяковской галереи "Сосны, освещенные солнцем" (1886), подкупающий очень красивым и свежим цветовым решением.

Работая над этюдом, Шишкин ясно представлял себе конечную цель. Продуманность его подготовительных полотен в процессе создания всех его значительных картин поистине удивительна. Основной замысел произведения намечался уже в первых этюдах. В процессе последующей работы он принимал все более четкие и ясные очертания, вырастая в законченный образ природы.

Так, например, замысел своей знаменитой картины "Дубовая роща" (1887), Шишкин вынашивал в течение тридцати лет. Произведение точно и предельно ясно выражает основную тему. Это уже не просто изображение уголка дубового леса, а собирательный художественный образ, рождение которого было результатом многолетнего глубокого изучения природы и умелого отбора из массы собранного материала этюдов, позволяющих выявить типические черты русского дубового леса.

Картину "Дубовая роща" всегда хочется сравнить с русской народной песней - стройной, величавой, спокойной. Залитая солнцем зелень поляны, зеркальная поверхность воды, манящая прохлада дубовой рощи и мощные коренастые дубы переднего плана - все это исполнено эпического звучания.

Основное внимание художник обращает здесь на трактовку деревьев. Группа старых дубов переднего плана написана Шишкиным по этюду "Дубы" (1887, ГРМ). Прекрасно уловленное в этюде солнечное освещение, просветы яркого синего неба в контрасте с зеленью дубовой кроны, прозрачные и трепетные тени на стволах старых деревьев художник умело использует в работе над картиной "Дубовая роща". От частного, незначительного мотива в природе он поднимается в своих обобщениях до монументального образа дубового леса.

Одним из самых популярных произведений русской живописи является картина Шишкина "Утро в сосновом лесу" (1889, ГТГ). Художник как бы открывает перед зрителем глухую ^ащу леса, передает состояние природы, только что начинающей пробуждаться. Над густо заросшим оврагом голубеет утренний туман. Первые лучи солнца начинают проникать в чащу, золотя верхушки деревьев. Проснулись и обитатели леса. Играющие медвежата и медведица, написанные в картине К. А. Савицким, дополняют образ дремучего леса.

В последнее десятилетие своего творчества Шишкин добился успехов в области колорита, в передаче световоздушной среды. Это был новый этап в творчестве уже зрелого художника.

Из произведений Шишкина особенно гармонична по колориту картина "В лесу Мордвиновой" (ГТГ), написанная в 1891 году. Весь пейзаж окутан мягким вечерним светом. Очень напряженно, насыщенно по цвету пишет художник темную глубину старого елового леса, где сгущается вечерний мрак. И только на стволах деревьев переднего плана да на зеленом ковре мха возле них чувствуется трепет последних отсветов неба. Настроение торжественной тишины, ощущение наступающих сумерек усиливает фигура седого лесника, неподвижно стоящего в глубоком раздумье.

В этом же году Шишкин написал пейзаж "Дождь в дубовом лесу" (ГТГ), где прекрасно показал состояние природы во время теплого летнего дождя. С большим мастерством передана глубина пространства, погруженного в дождливую мглу, сквозь которую проступают неясные очертания деревьев дальнего плана.

К числу значительных работ последнего десятилетия творчества художника следует отнести также пейзаж "Зима" (1890, ГРМ), в котором дается образ природы, погруженной в зимний сон, - мотив очень редкий в творчестве Шишкина. Деревья, засыпанные белым снегом, вырисовываются темными силуэтами на фоне зимнего, чуть розоватого неба.

На XXVI передвижной выставке в 1898 году появилось последнее крупное монументальное произведение Шишкина "Афонасовская корабельная роща близ Елабуги" (ГРМ).

Русский человек, глядя на эту картину, испытывает чувство гордости за необъятность и величие своей родины. Образ природы донесен до зрителя таким, каким он живет в сознании народа, в его думах, чувствах и представлениях, в его песнях, сказаниях, былинах. Картину "Корабельная роща" следует рассматривать как синтез большой работы художника, как произведение, в которое он сумел вложить весь свой творческий опыт, все знания, накопленные им за долгую творческую жизнь.

В картине "Корабельная роща" Шишкин изобразил сосновый мачтовый лес, освещенный солнцем. Стволы сосен, их хвоя, берег лесного с каменистым дном ручья купаются в чуть розоватых лучах. Художник проникновенно передал тишину, успокоенность леса. Это состояние покоя подчеркивает прозрачный, скользящий по чистым камням ручей. Лиризм вечернего освещения сочетается в картине с эпическим характером соснового леса-великана. Громадные, в несколько обхватов стволы деревьев, их спокойный ритм придают всему полотну особенную монументальность. "Корабельная роща" - лебединая песня художника. В ней он воспел родину с ее могучими стройными лесами, прозрачными водами, смолистым воздухом, голубым небом, с ласковым солнцем. В ней он передал то чувство любви и гордости за красоту земли- матери, которое не покидало его на протяжении всей творческой жизни.

Наследие Шишкина не ограничивается живописными произведениями. Он был прекрасным мастером рисунка и офорта. И так же, как в живописи, художник и в графике шел трудной дорогой. Огромное наследие графических произведений Шишкина вряд ли менее ценно, чем живописные работы.

За свою жизнь выдающийся пейзажист создал сотни блестящих рисунков и несколько серий офортов.

Еще в Московском училище товарищи по учебе удивлялись тому, как хорошо делает Шишкин по памяти беглые рисунки, изображающие уголки русской природы. И начиная с этих первых шагов творчества и до конца жизни, постоянная потребность рисовать с натуры, рисовать по памяти помогла Шишкину стать первоклассным мастером рисунка.

Очень яркую оценку Шишкину как рисовальщику дал в своей книге "Далекое близкое" И. Е. Репин: "Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина; как зеленый могучий лес, он заражал всех своим здоровым весельем... и правдивой русской речью. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми, мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким, от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней".

Рисование с натуры было для Шишкина источником глубокого познания родного пейзажа.

Ранние рисунки Шишкина ограничивались лишь правдивой передачей определенного уголка природы. Например, в рисунке 1857 года "Дубки под Сестрорецком" (ГТГ) художник очень подробно описывает берег залива с мощными деревьями, лодкой на переднем плане и набегающими на берег волнами. С большим вниманием разработан передний план с вывороченным корневищем.

Много внимания в своих рисунках Шишкин уделяет детальному изучению характера растений - трав и цветов.

Легко и прозрачно нарисованы светлые зонтики сныдь-травы, горделиво возвышающиеся на упругих стеблях в рисунке 1877 года "Цветы в лесу". Шишкин изумительно схватывает и передает характер каждого цветка, каждой травки. Все это нарисовано так жизненно, что кажется, будто и тонкие стебли, и прозрачные зонтики качаются от еле уловимого ветра.

Состояние легкого колыхания растений прекрасно передано художником и в замечательном офорте 1876 года "Папоротники". Густые заросли красивых растений, раскинувшихся прозрачным покровом у подножия стволов, словно трепещут и чуть вздрагивают от легкого движения воздуха. Рисунок их листьев очень обобщен, и лишь кусты папоротника переднего плана разработаны художником более подробно. Верность передачи форм растений, осмысленное и полное любви отношение ко всем деталям - характерная черта графических работ Шишкина.

В более зрелый период своего творчества Шишкин создает в технике рисунка и офорта большое количество листов, в них дается уже глубокий обобщенный образ русской природы с ее героическими, эпическими чертами. К таким работам можно отнести офорт 1886 года "Поле", в котором создан образ щедрой, обильной урожаем земли.

Особенного внимания среди графических работ этого времени заслуживает рисунок 1890 года "Разливы рек, подобные морям", сделанный для юбилейного издания сочинений Лермонтова. Он был задуман как иллюстрация к стихотворению "Отчизна".

Шишкин создает в этом листе образ весенней, возрожденной природы. Весенняя лунная ночь над широко разлившейся русской рекой. Далеко по бескрайним равнинам и по тихой зеркальной воде, залитой серебром лунного света, плывет мелодия весны, мелодия пробуждения природы.

Шишкин - художник громадной творческой страсти, целеустремленности. Своей работоспособностью он поражал современников. Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий - таким он запомнился своим друзьям. Он и умер, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Это было 20 марта 1898 года.

Весь творческий путь Шишкина предстает перед нами как великий подвиг русского человека, который в своих произведениях прославил родину, горячо и нежно им любимую. В этом сила его творчества. В этом залог того, что его картины будут жить вечно.

"Шишкин - художник народный", - писал В. В. Стасов еще в 1892 году. И это право на почетное звание закрепил за Шишкиным наш народ.

О. Круглова